Spinettalandia y sus amigos- Luis Alberto Spinetta (1971)

Una reliquia guardada bajo siete llaves. Spinettalandia y sus amigos se grabó en 1971 y fue editado recién en 1975.
Tras la separación de Almendra, Luis Alberto decide tomarse unas vacaciones en Europa junto a su amigo Héctor "Pomo" Lorenzo y al regresar se encuentra con una obligación contractual que lo ataba a cumplir determinada cantidad de discos con el sello discográfico de entonces, RCA Groove, registrando una especie de happening sonoro que por momentos recuerda a temas como "Give peace a chance" de Lennon. En esta imponente obra quedan resabios musicales que remontan al recientemente separado Almendra, junto a los primeros atisbos de lo que será Pescado Rabioso.

Yo quería hacer un ritual: realizar músicas en estado casi tribal.

Sin dudas, lo más curioso del disco se encuentra en la formación con la que Luis llevó adelante este trabajo. Spinetta lidera esta banda tocando la guitarra y el bajo, además de cantar, y es secundado por tres músicos que fueron parte de la primera formación de Los Abuelos de la Nada: su amigo, Pomo, en batería y aditamentos percutivos y guitarra; Norberto "Pappo" Napolitano en guitarras y bajo, y Miguel Abuelo en guitarras, flautas, percusiones y coros. Se suman también, Victor Kesselman y Elizabeth Viener.

Las viejas tretas comerciales hicieron que este disco se editara en numerosas oportunidades, bajo títulos diversos y tapas disímiles. En primer lugar, salió bajo el título de Almendra y con una tapa donde figuraba aquella banda integrada por Emilio Del Guercio, Edelmiro Molinari, Spinetta y Rodolfo García. Tiempo después salió como La búsqueda de la estrella o Luis Alberto Spinetta a secas. En 1995 se editó por primera vez en formato de CD con el título y la tapa original (autoría de Rafael Abud) concebidos por Spinetta en 1971.

Dentro de los temas que conforman el disco, existen dos temas compuestos por Pappo: Castillo de piedras, registrado también por el Carpo junto a Pappo´s Blues, y Era de tontos. Además, el tema Descalza camina lleva la firma co-autoral de Spinetta y Pomo.
Tema de Pedro, Dame, dame pan y Alteración del tiempo son tres temas instrumentales.
Completan la obra los temas: Ni cuenta te das, La búsqueda de la estrella, Vamos al bosque y Lulú toma el taxi.

Manal. Manal, 1970.

Boom. La Guerra Fría está en boca de todos desde hace unos años. La amenaza de un nuevo enfrentamiento bélico está latente.
Boom. Es 13 de abril y las noticias llegan del espacio: el Apolo XIII por poco estalla en pedazos. Se inmortaliza la frase "Houston, tenemos un problema...". Falsa alarma.
Boom, Boom. Los Beatles anuncian su separación. El mundo llora por John, Paul, George y Ringo. Let it be.
Boom. Boom. Boom. Es 1970 y la Argentina sangra entre azules y colorados. Los militares ocupan las calles y el gobierno. Los jóvenes se cortan el pelo y estudian lo que sus profesores y padres enseñan y reclaman.
Sin embargo, existe escondida en las noches porteñas, un conjunto de adolescentes deseosos de vivir. Nebbia, Moris, Tanguito y Javier Martínez (entre otros) son el cuarteto más alocado de la ciudad. Hacen música noche y día. Yiran Buenos Aires. De día Plaza Francia, de noche La Cueva. Y en el medio descansar en las mesas de La Perla, guitarra en mano, siempre y cuando no los lleve el patrullero. En su baño, nació La Balsa, que unos años antes ya es registrada en el primer simple de Los Gatos. También se escribe allí Jugo de Tomate Frío, ese otro ícono del llamado Rock Nacional.

Boom. Es 1970 y con el empuje de Los Gatos, Almendra y Moris, las puertas de las discográficas comienzan a ceder paso a esta oleada de jóvenes intelectuales, músicos y poetas. De la mano de Jorge Alvarez y su sello Mandioca, se edita el primer trabajo de Manal, el grupo formado por Javier Martínez en batería y voz principal, Claudio Gabis en guitarras y órganos, y Alejandro Medina en bajo, voces y pianos. El disco se graba en los estudios T.N.T.

El disco impacta desde el vamos. Sobre un fondo amarillo, una bomba negra con imágenes del trío, invita a curiosear. Arte de Rodolfo Binaghi. Son siete canciones del más puro blues. Manal es la primera banda del género prácticamente y es raro notar cómo entre la barra cuevera todos se influencian y a la vez cada cual lleva su estilo. Sus letras hablan de las problemáticas típicas de la época: la soledad, el éxito (o lo que por ello entendían los padres), la guerra. A la vez, pintan un cuadro descriptivo de la vida urbana. Allí están la Avenida Rivadavia, el paisaje industrial de Avellaneda, el humo, la rutina de salir a trabajar.
La voz intencionadamente podrida de Martínez suena fuerte sobre los pases de una batería bien tocada, que sugiere matices e invita a sumergirse en solos como el de Informe de un día. Per se, es elogioso, cuando no extraño para la época, imaginar a un batero que  pueda tocar y cantar a la vez.
El andar correcto de Alejandro Medina en el bajo, cada tanto aportando con su voz, se acopla a la perfección con las guitarras blusero-jazzísticas de Claudio Gabis. No existen dudas de que los tres músicos encastran magistralmente entre sí. 

Son siete canciones. Jugo de tomate frío. Porque hoy nací. Avenida Rivadavia. Todo el día me pregunto. Avellaneda Blues. Casa con diez pinos. Informe de un día.

Es 1970, pero suena igual en cualquier época. Manal.

 

N.del E.: El video contiene el disco entero de Manal, más algunos temas que luego formaron parte del segundo LP del grupo, El León. 

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